yazilimweb tasarim
הביאנלה של ונציה: איזו השתקפות אתה רואה?

הביאנלה של ונציה: איזו השתקפות אתה רואה?

רוברטו קוגי "Imitazione di Cristo" ("חיקוי ישו") בביתן האיטלקי של הביאנלה ה -57 של ונציה

VENICE – תזמון הוא לא הכל, אבל זה הרבה. אם הביאנלה של ונציה, החלשה משהו – "ויוה ארטה ויוה", היתה מתקיימת לפני שנתיים, או ארבע, או שש שנים, אולי היא היתה מתאימה לצביון, אפילו היתה הגיונית. אבל לאחר הפוסט ברקזיט והעידן של פוסט טראמפ, זה מרגיש כמעט לא מסונכרן עם הרגע הפוליטי, ולא ממש קרובה לחוזק כדי להגדיר רגע משלה. זה מאכזב במיוחד כמו המופע הראשי, שאורגן על ידי כריסטין מקל, האוצרת הראשית של מרכז פומפידו בפריז, יש איפיונים מבטיחים. זה לא, מצד אחד, כינוס של כוכבי השוק. רוב 120 האמנים לא יהיו מוכרים אפילו לאספני האמנות השקדנים ביותר. ההתפשטות האתנית רחבה; את האיזון המגדרי, אפילו. באופן מרענן, הרבה אמנות תחליף מגע ומרקם עבור שיק דיגיטלי.

אבל המופע לא עולה, לא מתלכד. מתח נושאי ודחף ביקורתי חסרים. גב 'מאקל חילקה את העבודה, מותקנת בשני מרחבים עצומים – בג'יארדיני ובארסנל – ל -9 קטעים עם שמות נודדים, ניו אייג' י ': ביתן הנאות ופחדים, ביתן כדור הארץ, ביתן הזמן ואינסוף, וכו 'היא אפילו עוקצת את כל העניין, ב ג'יארדיני, עם תמונות של אמנים מנמנמים בסטודיו שלהם.

היא מנסה להוכיח שזמן המנוחה הוא זמן חלום, מצב של התנגדות פסיבית ליצירתיות בעידן של הפקה מטורפת, המכוונת ל"יריד אמנות". לרוע המזל, הדימוי המניע מחזק מציאות נוספת: העובדה כי עולם האמנות המיינסטרים המשווק בשוק הנוכחי הוא באמת, מבחינה פוליטית, מחוץ לזה. והרבה עבודה שמיוצרת, לפחות על כמה מן הראיות כאן, בקושי שווה מבט שני.

יש חריגים בג'יארדיני, הפארק המארח כ -30 ביתנים לאומיים. האחת, סרט שנון של האמן הרוסי הצעיר טאוס מחצ'בה, מציג אקרובט המעביר ציורים ריאליסטיים סוציאליסטיים , בחבל מתוח, מקצה קווקז אחד למשנהו. עוד משהו מעניין הוא וידאו מ2009, על ידי אגניישקה פולין, המתעד את הקריירה של הקונספטואליסט הפולני ולודז'ימייז בורובסקי (1930-2008). שני אמנים אפריקאים-אמריקנים ותיקים נראים חזקים: סנגה ננגודי, עם פסלי בד מתוח, ומקארתור ביניון, עם ההפשטה האוטוביוגרפית שלו. (הוא מצייר על העתקים של תעודת הלידה של מיסיסיפי משנת 1946). ובאמצעות הכללה מהותית, מדובר בסקר קריירה יקר של הצייר יליד דמשק מרואן, שמת בשנה שעברה. המיצב בארסנל, מספנה מימי הביניים, משכנע באופן כללי יותר, בעיקר הודות לריכוז של עבודות מבוססות סיבים של ליאונור אנטונס (פורטוגל), פטריית חלילי (קוסובו), עבדולאי קונטה (מאלי), מריה לאל (סרדיניה) ו – Franz Erhard Walther (גרמניה). כשהיא מכניסה נימה של שנות ה -60, גב 'מאקל כוללת את הכוריאוגרפית האמריקאית אנה הלפרין ואת הקולנוע האומן הסלובני OHO.

פרט של "DNA: שחור ציור: V" על ידי מקארתור ביניון בביאנלה בוונציה 2017.

אבל היא נתקלת בבעיה בביתן שאמאן, שמרכזו נמצא האמן הברזילאי ארנבסטו נטו. הצופים מוזמנים להסתובב במכלאה, אם כי בפתיחת הביאנלה, הגיעו למקום בעיקר אינדיאנים לבושים בלבוש טקסי שהובאו על ידי מר נטו כדי לקיים טקסים דתיים. נוכחותם היתה מטרידה. זה חידש את הדיון "פרימיטיביזם" שקיים כבר 30 שנה, תנאיו ללא שינוי: אנחנו במערב ממשיכים לייבא את האחר עבור ההנאה שלנו, בעוד שנותר שותף בכלכלה העולמית כי הוא הורס את העולם של אחרים. נאמנה לפוליטיקה של הביאנלה הזאת, שמושתקת לכדי תסכול, לא מופיעה שום הצהרת אוצרות, המכירה בסוגיות אלו.

רק חלק עיקרי אחד עושה מאמץ לגשר על הפער בין חיי האמנות לבין מה שמכונה כיום "פרקטיקה חברתית", וזהו פרויקט הנודד "אור ירוק – סדנה אמנותית", בהדרכתו של האמן אולאפור אליאסון. הוא הותקן בג'יארדיני, והוא מעוצב באטלייה ציבורית, שמופעלת על ידי בעלי מלאכה מקצועיים, שמכשירים קבוצה של מהגרים ומבקשי מקלט בהרכבת מנורות שתכנן מר אליאסון ונמכרו כדי לקיים את הסדנה.

שימושי ככל שיהיה, הפרוייקט אופייני לגישת הבוטיק של עולם האמנות של המיינסטרים לעולם הפוליטיקה, אשר לעתים קרובות הכובלת את הצופים בהיותם חפצים אמנותיים עצמם, כאמנים חיים. גרסה יותר דיסקרטית של המודל הזה היא הפרויקט שנקרא "תהליך קולטיבו", שיזם מארק ברדפורד, האמן שמייצג את ארצות הברית בביאנלה השנה. שנה לפני ההצגה הציע מר ברדפורד תוכנית עבודה לרשויות בשני בתי סוהר ונציאניים, שבמסגרתם ילמדו אסירים, גברים ונשים, לייצר מגוון של מוצרי מותרות – שקיות, מוצרי קוסמטיקה – שמכירתם תעזור להם כלכלית עם שחרורם. בשותפות עם קואופרטיב עבודה סוציאלי מקומי בשם ריו טרה דיי פנסיירי, התוכנית נמצאת כעת בעיצומה, ומוכרת את מוצריה מחנות קטנה בוונציה, ותמומן בשנים הקרובות על ידי מר ברדפורד, שהקים פרויקט דומה ב – צעירים צעירים בעיר הולדתו, לוס אנג'לס.

"וול סטריט דוגמנות צהובה" של פרנץ ארהרד ולטר בביאנלה, שכותרתה "ויוה ארטה ויוה".

המיצב של שילה היקס “Escalade Beyond Chromatic Lands.”

כאמן הביאנלה, הוא גם השתלט על הביתן האמריקאי בג'יארדיני ויצר סביבה צפופה של צורות מופשטות וצבועות המציעות, בין היתר, את העולם התחתון של מיתוסים קלאסיים אירופיים ואת גוף ספינת העבדים הטרנס-אטלנטית . עבודתו תופסת אחד מ -50 הביתנים הלאומיים המחולקים בין הג'יארדיני לארסנל. המעטים שעושים רושם מתמשך השנה מוקדשים לאמנים בודדים בעיקר. מופע הסולו של טרייסי מופט בביתן האוסטרלי, על הטרגדיה של עקירה חברתית המונית, בהווה ובעבר, הוא אחד. סקר הקריירה של האמן הרומני הנפלא גיתה בראטסקו, כיום בן 91, הוא השני.

היצירה של אן אימהוף בביתן הגרמני זכתה בפרס אריה הזהב. הסט הדו-מפלסתי שלו, עם רצפת זכוכית, היה מסקרן, אם כי ההצגה עצמה הסתמכה יותר מדי על איום שמעורר זכרונות למודעות אופנה בארטפורום.

מקור:

Comments are closed.

Scroll To Top